Plinio Corrêa de Oliveira

"Catolicismo" Nº 31 - Julio de 1953

Dos obras japonesas de arte moderno. En una de ellas, el pintor Nobuya Abe presenta el sufrimiento del oriental contemporáneo, que pide ayuda a la humanidad: fealdad diabólica, desesperación absoluta, ausencia total de cualquier pensamiento de confianza en Dios. El cuadro retrata, con la hediondez propia al estilo, el dolor pagano de un ser humano que es víctima de un mundo también pagano. Este ser humano sufre en cada órgano, en cada articulación, en cada fibra de su ser; sufre odiando su dolor, no entendiéndolo en absoluto, clamando por librarse de él cuanto antes, y sin confiar en ninguna solución, pues no cree en la Providencia, y sólo dirige sus súplicas a la humanidad inexorablemente malvada que le aplasta. En dos palabras, por la estridencia de la desesperación, el desatino de las formas y los horizontes morales, una anticipación del infierno.

La otra presenta el ¡cuerpo humano! Es obra del escultor surrealista Sueo Kasagi. Compárese —si es que la comparación entre seres totalmente disímiles es posible— este “cuerpo humano” con la figura de San Francisco Javier en la imagen de abajo de la página. En este último, la fe parece haber impregnado al cuerpo de dignidad y fuerza sobrenatural. ¡En la escultura, una delirante concepción artística hace del cuerpo algo que no es humano, ni se parece a ningún ser vivo o capaz de vivir!

El tercer cuadro muestra a San Francisco Javier en alta mar, implorando la ayuda de Dios durante una terrible tormenta. El gran apóstol de Oriente había salido de Malaca en una frágil embarcación, con destino al Imperio del Sol Naciente, y la tormenta le sorprendió en el camino. Sus compañeros de viaje entraron en pánico, pero Xavier, impertérrito, puso toda su confianza en la Providencia. Dios acogió con gracia la oración de su siervo, y la tormenta amainó sin que nadie sufriera ningún daño.

El poderoso movimiento de las olas, la belleza dramática del mar embravecido, la impotencia del barco convertido en peón de los elementos desatados, la inminencia del riesgo, el pánico de la tripulación, la serenidad, la fortaleza, el espíritu sobrenatural de Xavier, todo en el cuadro contribuye a definir un contraste apasionante. Por un lado, los abismos líquidos del mar, que parecen querer abrirse para tragar a Xavier, y por otro su perfecta serenidad, porque confía enteramente en el Cielo. Es una glorificación rica en inteligencia, tacto y verdadero sentido artístico, de la virtud de la confianza.

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Una última observación. La Iglesia es universal y, sin embargo, su influencia, que es la misma en todo tiempo y lugar, respeta admirablemente e incluso favorece las características legítimas propias de cada pueblo y de cada época. Así, el cuadro de San Francisco Javier durante la tormenta lleva todas las notas de delicadeza, imaginación y riqueza de expresión del arte del Lejano Oriente, y sin embargo todo está animado por un cálido y vigoroso aliento de genuina inspiración católica. Por el contrario, la escuela artística del escultor y del pintor cuyas obras presentamos mata todas las características de tiempo y lugar. Basta con haber visitado la Bienal de São Paulo para constatar que semejantes hediondeces abundan hoy con desoladora uniformidad en todas las partes de la tierra, comprimiendo y sofocando en un mismo molde el genio artístico propio de cada nación. Un internacionalismo profundamente equivocado, que es precisamente lo contrario de la admirable universalidad de la Iglesia.

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